Caixa de Música

Mudanças

2006-01-13T23:53:00.000Z

Alegrai-vos. A "Caixa de música" volta a tocar. Vou lhe dar corda noutro blog, o "segundo andamento". Venham comigo.

Paredes de Coura

2005-06-25T19:43:00.000+01:00

Arcade Fire, Pixies, Queens of the Stone Age, Nick Cave, Vincent Gallo com John Frusciante... num festival de verão é difícil pedir mais. Quem vai ter comigo a Paredes de Coura?

Disco nº 5: My Bloody Valentine - "Loveless" (1991)

2005-06-20T23:21:00.000+01:00

"Loveless" tem um grande e inultrapassável defeito: depois de o criar, Kevin Shields e os seus My Bloody Valentine viram-se em mãos com a tarefa impossível não de ultrapassar, nem sequer igualar, mas criar algo que merecesse partilhar a sua matriz criativa. Desde 91, Shields tem sucessivamente adiado o regresso, esmagado por tamanho peso. Provavelmente nunca o fará.
"Loveless" transpira sensualidade, noise e beleza em todas as voltas do CD. Alberga a canção de amor perfeita ("When you sleep"), a canção pop perfeita ("To here knows when") e a canção para dançar ("Soon"). Além disso é o manual oficial dos shoegazers e do pedal de distorção.
É certo que demorou 18 meses a ser gravado, e rebetou a conta bancária da Creation, mas não me parece que sequer uma pequena parte deste tempo e dinheiro tenha sido mal gasto. Quase 15 anos passados, permanece como um tratado da pop com guitarras, e nenhum outro registo sequer conseguiu imitá-lo. É obra.
Muitas vezes hesito quando perguntam-me sobre o meu álbum favorito. Mas se a questão versar sobre o CD mais bonito que conheço, não há duvida: "Loveless". Devia ser prenda obrigatória no São Valentim.

Scout Niblett - "Kidnapped by Neptune"

2005-06-16T22:41:00.000+01:00

Este será o 3º álbum da canadiana Niblett, pelas minhas contas. E, tal como no anterior, a produção está a cargo de Steve Albini. E o moço, já entradote, não perdeu ainda o jeito para descobrir talentos fantásticos, e extrair deles a essência da sua criação musical, o dote mais puro que eles são capazes de oferecer.
"Kidnapped by Neptune" não difere muito de "I am". A mesma voz desgarrada e quase sufocada, a ditar as palavras em esparmos de incerteza, a mesma bateria a marcar os tempos. Neste álbum há mais guitarras, algumas bastante presentes nos temas que mais se assemelhariam a canções pop, se Niblett se desse ao trabalho de fazer canções pop.
De resto é o filão inexaurível de grandes ideias, misturando vocalizações raivosas e uivos guturais com lamentos semi-infantis e tiradas venenosas. Todo o conjunto parece semi-acabado, como se a pachorra não chegasse para mais. Mas é exactamente aí que Niblett bate P J Harvey ou Cat Powers aos pontos. Niblett só faz o que é estritamente necessário. O resto do trabalho é todo nosso. Como naqueles filmes em que só se dão pistas e o espectador constrói a história, "Kidnapped by Neptune" mostra-nos os cenários e dá-nos o guião. Os actores somos nós.

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra and Tra-la-la Band - "Horses in the sky"

2005-06-13T22:57:00.000+01:00

Se algo mudou no último registo dos Silver Mt. Zion, é a utilização da voz; neste álbum não há espaço para a "orquestra" criar a atmosfera luxuriante e o crescendo vibratório que dominavam grande parte da anterior discografia. Apenas em duas ou três passagens Efrim e Cia "permitem" que as vozes passem para segundo plano.
Decidam já se aceitam o registo vocal estridente de Efrim como o acompamento ideal para as construções melódicas; só posso assegurar que neste álbum já menos se vislumbram os Godspeed You! Black Emperor - e ainda bem!
Se cada vez mais os Silver Mt. Zion se aproximam da canção, a marcha épica dos temas ainda lá está. Desta vez acompanhada de refrões memorizáveis e quase assobiáveis que levam, como em nenhum outro ponto dos trabalhos anteriores, ou mesmo dos GY!BE, a uma identificação imediata com as músicas, que só tornam este um registo especial dos Silver Mt. Zion.
Basta ouvir a primeira música - "God bless our dead marines" - para identificar todos os ingredientes do álbum, a saber: melodias impecáveis, crescendos de voz e instrumentos magicamente construídos e um sentimento misto de elevação e angústia.
Num ano já marcado por muitos bons registos, mas ao qual tem faltado grandes obras, aqui está uma. Para guardar e ouvir muitas vezes.

Para o valter

2005-06-11T19:08:00.000+01:00

1. Total music volume in my computer:
Não tenho música no PC. Tiro os álbuns, gravo em CDs. Nunca oiço música no computador.
2. the last cd i bought:
Na verdade foram sete. Como agora praticamente só compro na Internet, encomendo em quantidade. São:
Scout Niblett "Sweet Heart Fever" e "Kidnapped By Neptune";
"Song of the Silent Land" compilação da Constellation Records
Mercury Rev "The Secret Migration"
Six Organs of Admittance "School of the Flower"
Silver Mt. Zion "Horses in the Sky" para oferecer ao valter
White Stripes "Get Behind Me Satan"
3. song playing right now:
In the Nursery "Rites"
4. five songs i listen to a lot lately, or that mean a lot to me:
se são só cinco, têm de ser as que tenho andado a ouvir
Antony and the Johnsons «hope there's someone»
Mogwai "Killing all the flies"
Silver Mt. Zion "God bless our dead marines"
John Frusciante "The past recedes"
Explosions in the sky "First breath after coma"
5. people to whom i'm passing the baton:
Vilas e Fritz.

A hawk and a hacksaw

2005-06-11T18:36:00.000+01:00

Surpreendente.
É o que posso dizer do concerto de ontem à noite n'O Meu Mercedes É Maior Que O Teu. Jeremy Barnes apresenta-se como o condutor de melodias acompanhado de violino. A primeira impressão que tive ao vê-lo em palco foi a de um Flautista de Hamelin, só que à falta de flauta (falta de flauta, digam bem rápido 3 vezes...) saía-se com um acordeão e percussão de pés, pernas e cabeça (literalmente).
Se o quisermos situar musicalmente pensem em Vetiver, mais a banda sonora do Gato Preto Gato Branco.
O que ressaltou da actuação dos AHAH, se o quisermos pôr assim, foi uma intensidade musical que ia muito além das limitações das duas pessoas que estavam em palco.
Comprei lá o CD, "Darkness at noon", e recomendo vivamente.
Infelizmente não foi só Barnes que ouvi ontem à noite. Mas sobre isso escrevo daqui a bocado no Rotação Difusa.

De volta

2005-05-31T00:37:00.000+01:00

Obrigado a quem teve pachorra para continuar a consultar o "Caixa de Música" enquanto eu deixei-a sem corda. Já estou cá outra vez.

Antony and the Johnsons - Famalicão

2005-05-31T00:25:00.000+01:00

"Is everyone ok? I know it's a lot of slow songs." E realmente eram.
Foi assim que Antony dirigiu-se ao público que lotava o auditório da Casa das Artes antes de interpretar "I fell in love with a dead boy". Não sei o que terá visto na plateia para motivar o comentário, mas é verdade. Antony não tem canções suficientes em qualidade para aguentar um concerto de hora e meia, mesmo recorrendo a quatro covers.
No entanto, naqueles momentos em que aquela voz incrível sobrevoava as nossas cabeças e sentia-se a intensidade das interpretações, criava-se magia. Principalmente em "Starfish" e "Hope there's someone", o sentimento de abandono e entrega total que percorria as mentes era quase palpável. É pena que, em vários outros momentos, as interpretações indistintas (ou indiferentes, conforme o ponto de vista) queriam um concerto mais curto e mais intenso.
No balanço final, porém, juro-vos que quem não se arrepiou da cabeca aos pés ao ouvir "hope there's someone to take care of me... " não estava vivo.

Mudanças...

2005-02-24T10:46:00.000Z

Como devem ter reparado, a caixa de música parou de tocar. Estou a mudar de casa e não lhe posso dar corda. Esperem mais um bocado, se fazem favor...

O próximo concerto

2005-02-21T14:34:00.000Z

Canção nº3: U2 - "Without you" (1987)

2005-02-18T22:32:00.000Z

Os U2 são para mim são uma banda especial. Sei exactamente quando comecei a gostar e a desgostar deles.
Comecei a apreciar os U2 em 85, quando vi a actuação deles no Live Aid, a tocar "Bad", a canção que fala da dependência da heroína. Tudo naquele palco fascinava-me, desde a energia da canção até a empatia que os U2 criaram com a multidão.
Com a rapidez possível, adquiri os álbuns e aprendi a cantar "Sunday bloody sunday", " A sort of homecoming", "October", "Gloria" e uma quantas mais.
Em 87 vi o vídeo de "Without you" e já nada me soou ao mesmo. Depois comprei o "The Joshua tree", mas a magia não estava lá. Eu já não era igual, os U2 já não eram iguais.
Desde então nunca mais consegui ouvir um álbum inteiro.
Durou pouco mas foi bom.

Lou Barlow - "Emoh"

2005-02-16T22:14:00.000Z

Barlow resguardou durante longos anos o seu trabalho a solo sob a designação de Sentridoh, enviando ao mundo sinais díspares do seu grande talento como escritor de canções. Se em alguns casos atingiu notas de grande qualidade, em especial no single "Losercore", também navegou na mais absoluta inconsequência.
"Emoh" é assim o seu primeiro trabalho em nome próprio, e Barlow não alcançou nenhum dos extremos mencionados. Este CD não é um 'home recording', como "the original losers" (42 músicas!!!); contém canções trabalhadas, e, em algumas delas, mais instrumentos e arranjos mais sofisticados que uma grande fatia dos trabalhos dos Sebadoh. O que faz falta aqui são as canções. Não há "Beauty of the ride", "On fire" ou "Brand new love".
Fica um punhado de temas bem intencionados, mas é muito pouco. Tal como no último álbum dos Folk Implosion, a forma está lá, mas o conteúdo não se aguenta em pé. Se calhar Barlow já deu o que tinha que dar.

Disco nº 4: Current 93 - "Thunder perfect mind" (1992)

2005-02-14T18:57:00.000Z

Em fins de 92, parecia-me que tudo o que de mais interessante acontecia na música pop provinha de vertentes mais agressivas; as bandas a que eu habitualmente recorria tinham acabado (Pixies, My bloody valentine) ou passavam por fases menos interessantes (Sonic youth). Preenchia eu os ouvidos com Ministry, Godflesh, Sepultura, Fudge Tunnel e outras sonoridades afins. Ameaçava tornar-me metaleiro de papel passado.
"Thunder perfect mind" foi um dos álbuns que me impediu de ir 'over the edge'. As intrincadas construções melódicas de David Tibet e companhia fazem tanto sentido agora, com a redescoberta do folk, como faziam há 12 anos. Mas Tibet acrescenta ainda a componente mística e intemporal que os Stevens, Banhart e outros não conseguem alcançar.
É curioso que tenho tanta admiração pela vertente musical de Tibet como incredulidade pelas trapalhadas pseudo-sobrenaturais com que se apresenta. Mas sem sombra de dúvida criou alguma da música mais inspiradora que coneço. Para mim foi o disco certo no lugar certo.

Disco nº 3: Rádio Macau - "O rapaz do trapézio voador" (1989)

2005-02-09T21:20:00.000Z

Os Rádio Macau foram injustamente colocados, durante algum tempo, em pé de igualdade com excrescências como os GNR, Xutos e Pontapés e Delfins. Depois foram esquecidos, e depois relembrados, sem nunca terem alcançado o reconhecimento que merecem. São uma banda de referência do pop português, e fazem música honesta e sincera.
"O rapaz do trapézio voador" navega entre algumas dos melhores momentos de desprendimento e leveza que a música portuguesa mostrou. "Hoje é a brincar", "Amanhã é sempre longe demais", "Só para matar o tempo" e outras são provas que eles justificavam mais.
Na próxima semana o Blitz traz um CD de 1991, "Disco pirata", gravado ao vivo. É uma exelente oportunidade para repensar quem foram (são?) os Rádio Macau. A (re)descobrir.

... And you will know us by the trail of dead - "Worlds apart"

2005-02-08T21:36:00.000Z

"Porra, será que eu estou a ouvir os Green day por engano?"
Foi o que eu pensei quando o tema "Summer of '91", quarto tema de "Worlds apart", ia a meio. O que é suficiente para perceber de que massa é feito o álbum.
"Source Tags & Codes" (2002) colocou os Trail of dead numa primeira linha das bandas pop movidas a guitarras distorcidas. Uma espécie de Smashing Pumpkins apuncalhados para os anos 00. E com mérito, porque é um disco cantável e dançável.
"Worlds apart" é mau. E não é daqueles discos fraquinhos que não incomodam muito, e que até se conseguem ouvir no carro, enquanto comentamos que "o anterior é melhor". Não, é mesmo mau. Bastante mau.

Canção nº2: Genesis - "Follow you, follow me" (1978)

2005-02-05T15:55:00.000Z

Foi a primeira canção que tenho consciência de gostar. Penso que foi a primeira vez em que pensei: "gosto desta música". Ainda hoje, quando estou um bocado distraído, dou comigo a cantarolar o refrão à Phil Collins: "i wil follow you you will follow me...".

2 concertos

2005-02-04T19:57:00.000Z

Hoje, Jeffrey Lewis no Aniki Bobó, no Porto, e amanhã, Ölga, na Casa das Artes, em Vila Nova de Famalicão. Alguém quer vir?

Disco nº2: Tool - "Lateralus" (2001)

2005-02-03T22:31:00.000Z

"Lateralus" é o quarto álbum dos Tool, produção um tanto escassa para uma década de esforços. Os registos anteriores, embora numa linha progressiva de construção que perspassou toda a década de 90, sofriam de um mal de 'indistinção'. As canções magicadas pela banda não eram suficientemente diferentes entre si para provocar emoções divergentes na experiência de as ouvir.
Em "Lateralus", os Tool afirmam-se, como li algures, como "os Radiohead da música pesada". Camadas sobre camadas de texturas sonoras combinam-se para formar grandes viagens por uma música que não é bem heavy-metal, não é bem rock, não é bem progressivo, mas é tudo isto junto e mais umas quantas coisas. Vão desde as imediatamente cantáveis e assobiáveis e reconhecíveis "Schism" e "Parabol/Parabola" até as experimentalistas "Mantra" e "Faaip de oiad".
Não é um disco perfeito, mas se quisermos apreender os Tool, é o seu melhor registo. E ainda é bom referir os video-clips, que só por si fariam com que "Lateralus" valesse a pena.

Low "The great destroyer"

2005-02-02T22:03:00.000Z

Nunca me apaixonei de verdade por um álbum dos Low. Houve sempre alguma coisa que serviu de barreira para a música destes americanos. Talvez fosse a excessiva languidez da maior parte dos arranjos, ou a maneira como soam as vozes, que pareceram-me sempre "demasiado" cool. E eu tenho assumidamente um problema com bandas que querem ser cool a toda a força.
Em "The Great Destroyer", os Low aceleram os tempos das músicas, de maneira a soar como uma banda pop normal. E conseguem. Há grandes momentos, como "Monkey", logo a abrir, "Everybody's song", "On the edge of"
"The Great Destroyer" é um bom álbum. Não me enche as medidas porque sempre que os temas me entusiasmam fazem-me lembrar outra coisa. "Monkey" soa às canções bem trabalhadas dos Yo La Tengo, "Everybody's song" são os R.E.M. dos bons velhos tempos, e por aí em diante. Mas provavelmente será o registo dos Low que vai andar mais tempo no meu leitor de CDs.

Canção nº1: Nirvana - "Smells like teen spirit" (1991)

2005-02-01T19:43:00.000Z

Entrei em contacto com a Sub Pop (editora) através dos meus queridos Mudhoney, em meados de 1990, e escrevi a pedir um catálogo, junto com o Válter. Neste catálogo estava um pequeno texto sobre os Nirvana que dizia: "they're young, they're gifted, and they're gonna make us rich". O disco em questão era um single ("Sliver/Dive"), que comprámos. Já no ano seguinte, um dos números do New Musical Express trazia como "single of the week" esta música, e o texto introdutório era "how do arseholes make the coolest music?". Passados alguns meses, uma visita do Válter à Bimotor resulta na aquisição de "Nevermind". Quando encontrei-me com ele, a descrição era "o refrão é genial, e depois o gajo parece o Sting a cantar".
Como é que eu ainda me lembro de tudo isto? Não sei. Sei que a ouvi várias vezes de seguida. E passado todo este tempo lembro-me que poucas canções bateram-me tão forte como "Smells like teen spirit". Desde aquele riff devastador a entrar, que me custou cordas de guitarra e palhetas partidas, ao vício de ouvir Kobain esgoelar aquele refrão incompreensível e intraduzível (meu deus, o que quer dizer "a mullato, an albino, a mosquito, my libido"???), este é um hino pop. Haverá canções melhores? Sim. Mais poderosas? Duvido.

Disco nº 1: Joy Division - "Closer" (1980)

2005-01-31T22:49:00.000Z

"Closer" foi o primeiro álbum dos Joy Division que ouvi por completo. Antes já me tinham passado alguns temas soltos no rádio ou televisão.
Não me lembro exactamente o que senti na altura (em 1989, tinha eu 18 anos), mas recordo a voz amarga de Ian Curtis como o marco de uma atitude que ainda no final dos anos 80, entre os jovens como eu, era norma: mais do que frustração, uma imensa resignação.
É assim que eu penso "Closer": é um álbum de uma imensa tristeza. Mas ao contrário do punk, que transformava isto em revolta, os Joy Division passavam um fatalismo e uma inevitabilidade que não poderia deixar de ser deprimente. Para mim é o álbum mais "negro" da minha colecção.
E na fantástica "Twenty four hours", uma das minhas canções de sempre, Curtis sintetiza o sentimento de abandono assim:
"I never realised the lengths I’d have to go,
All the darkest corners of a sense I didn’t know.
Just for one moment, I heard somebody call,
Looked beyond the day in hand, there’s nothing there at all. "

Começar de novo

2005-01-31T22:45:00.000Z

A razão pricipal que me motivou a criar a "Caixa de Música" foi tratar as minhas aventuras musicais, mais do que fazer crítica ou passar novidades, que para isso há gente bem mais capaz que eu. Dispersei-me um bocado, mas agora vou encarreirar com três rubricas: "Discos", "Canções" e "Concertos", que vão contar o que me trespassou (e ainda percorre) os sentidos.

De novo

2005-01-25T17:35:00.000Z

Janeiro é sempre um mês muito parado musicalmente. A ressaca das festas faz-se sentir na quantidade de lançamentos. No entanto, com o final do mês começam a surgir novidades. Low, Lou Barlow, Frusciante, Mogwai aparecem com novos registos, dos quais falarei em devido tempo.

Para quem não viu no Blitz

2005-01-25T17:32:00.000Z

Teremos a oportunidade de ver Lydia Lunch e Mark Kozelek em Famalicão. O Festival Tímpano decorre em Maio, e em contraponto com os festivais de verão, que cada vez mais apostam em mais do mesmo, quer marcar a diferença. Bem hajam e espero mais novidades.

Pitchfork

2005-01-20T23:11:00.000Z

O site Pitchfork, além de produzir as melhores críticas disponíveis na Net, também disponibiliza agora uma secção de downloads, onde podemos experimentar algumas novidades. Excelente ideia!

Mal posso esperar para ouvir...

2005-01-19T23:38:00.000Z

"Curtains", o álbum que encerra a série de registos de John Frusciante.
"Frances the mute", o 2º álbum dos Mars Volta.
As BBC Sessions dos Mogwai.

Secrets

2005-01-19T23:34:00.000Z

Para gáudio dos meus ouvidos, ofereceram-me pelo Natal o CD do "A saucerful of secrets", o 2º álbum dos Pink Floyd.
Oiçam a introdução de "Let there be more light", 1º tema do álbum. Depois oiçam "Taste in men" dos Placebo (do álbum Black market music) e digam-me alguma coisa.

Mão Morta

2005-01-18T18:53:00.000Z

Querem ver um vídeo dos Mão Morta gravado no Insólito, em Braga? Cliquem em http://turbo.clix.pt/playvideo.html?itemid=3433&cat=3 .
Afinal há esperança para a humanidade.

Sem título - não merece

2005-01-18T18:49:00.000Z

Fiquei hoje a saber que os discos mais vendidos em Portugal em 2004 foram, por esta ordem, dos O-Zone, Adriana Calcanhotto e Da Weasel. Há esperança para a humanidade?

Bizarre

2005-01-16T20:20:00.000Z

Um dos prazeres que foi perdido com o fim do vinil foi poder apreciar as capas dos discos. Recordo que cheguei a ouvir alguns álbuns só pela capa, que encontrava ao vasculhar os escaparates da Bimotor, Tubitek, ou da Discoteca Mandim. Algumas capas eram autênticas obras de arte. E outras não.
O site Bizarre Records dedica-se ao segundo tipo de capas. Ao seu modo são geniais. Fica aqui uma amostra.

1. Ataxia - "Automatic writing"

2005-01-15T17:05:00.000Z

Os Ataxia são John Frusciante, Josh Klinghoffer e Joe Lally, dos Fugazi. "Automatic writing" foi criado e gravado entre dois concertos, durante 4 dias em estúdio. Realmente soa a uma longa jam session. Linhas de baixo e baterias repetitivas, riffs espasmódicos de guitarra, muito poucos efeitos e overdubs e 5 temas que se estendem por 45 minutos.
Já expliquei em outro post que a característica mais marcante da música de Frusciante (e Klinghoffer) é o "feeling" que transmite. Aqui nada é feito com superficialidade, nem mesmo com facilidade. Cada acorde é arrancado do fundo da alma. É um álbum cheio do sentimento que os americanos chamam "guts". Em bom português é música com tomates.
Descrito assim, "Automatic Writing" é um álbum de rock/blues criado num peculiar ambiente de entendimento entre três amigos a dar largas à imaginação. Não faz grande sentido descrever de outra forma as músicas, com excepção do épico "Montreal", que encerra o álbum.
"Montreal" é uma das canções que me vai acompanhar para o resto da vida. Eu ainda sinto um arrepio quando oiço Frusciante rosnar "i was looking for an answer / that i'd never find in you / what a stupid thing to do" no tom mais angustiado e enraivecido que é possível imaginar. Se pensarmos na sua história pessoal, não é difícil imaginar as vezes em que ele pensou nestas palavras. Só este ensemble hipnótico de 12 minutos já valeria uma citação nas páginas doiradas da música pop.
Já me aconteceu ouvir "Automatic writing" de uma ponta a outra e no final não me conseguir lembrar que horas eram nem o que estava a fazer antes, nem o que queria fazer a seguir. Este CD resiste ao ouvinte, e não deixa entrar qualquer um. E a viagem não é fácil, e por vezes é agreste. Se o conseguirem, no entanto, prometo muitas recompensas. Álbum do ano.

2. Arcade Fire - "Funeral"

2005-01-14T18:41:00.000Z

O que dizer quando a música quer ser mais que música? Quando pretende sublevar a alma, quando quer alcançar um lugar em cada uma das pessoas que a ouve? "Funeral" é um disco que atinge este ponto em que as palavras dificilmente descrevem as sensações.
Tomado literalmente, este álbum é declaração de luto. Foi escrito e gravado entre 3 funerais relacionados com diferentes membros da banda. Consegue ser emocional sem nunca caminhar para o sentimentalismo ou fatalismo.
As secções de cordas que acompanham a banda em quase todos os temas emprestam um clima quase cinematográfico, mas ao mesmo tempo inteiramente pop, audível e consumível.
As comparações foram já feitas quando escrevi a primeira vez sobre "Funeral", em 29/12. Como alguma das grandes obras da música pop, este é um álbum que quer emocionar, e emociona.

3. Modest Mouse - "Good news for people who love bad news"

2005-01-13T21:14:00.000Z

Os Modest Mouse funcionam como uma espécie de antena de muito do que de bom aconteceu na música pop nos últimos 25 anos. Se juntassemos os espíritos dos Talking Heads, Clash e Madness na mesma banda teríamos um agrupamento semelhante.
"Good news..." é antes de tudo um álbum de canções pop. Seria uma colectânea de singles, se a indústria e o público soubessem o que é uma boa canção pop. A maneira como o CD flui no leitor é testemunho da facilidade com que a banda constrói música. Nenhum tema é esquecível, nenhuma canção acaba sem deixar um sabor a bom.
E, quando, como bónus, os Modest Mouse encarnam dEUS em "Bukowski", Tom Waits em "The devil's workday" ou Sonic Youth em "Blame it on the tetons", e safam-se com 20 valores, eu rendo-me. Excelente.

4. Liars - "They were wrong, so we drowned"

2005-01-12T22:13:00.000Z

O que se pode esperar de uma banda que conseguiu algum sucesso com um primeiro álbum que combina punk, funk e música dançável? Uma série de coisas, mas uma das menos prováveis será "They were wrong, so we drowned".
Os moços pegaram num conceito: a caça às bruxas (daí o título). Extraíram-lhe não só as letras, mas uma sonoridade negra, densa, obscura e pesada que cobre todo o álbum . Comecemos logo com "Broken witch" - sons dispersos, batida marcial e uma voz gritada por seis minutos que termina a clamar "blood blood blood". Felizmente os Liars não buscaram influências sonoras em nenhum dos movimentos que naturalmente exploram os domínios do oculto e sobrenatural; este álbum guarda ainda o rock, punk e o ritmo (quase) dançável do primeiro. Mas fá-lo de uma forma tão surpreendente que é impossível a indiferença. Mais do que um exercício de estilo, é uma delícia para a cabeça e as pernas. Vivamente recomendado.

5. John Frusciante - "Inside of emptiness"

2005-01-11T20:53:00.000Z

Frusciante e Josh Klinghoffer gravaram e misturaram "Inside of emptiness" em 6 dias. É claro na audição da obra que uma boa parte desta gravação foi feita "em directo" no estúdio. Os erros e as imperfeições estão lá todos, mas também o sentimento impregna cada um dos temas. Este não é um registo para virtuosos, e embora Frusciante seja considerado em dos guitarristas melhor dotados tecnicamente no pop actual, põe esta técnica ao serviços de canções enormes. Este não será o trabalho a solo do guitarrista dos Red Hot Chilli Peppers, mas sim a obra de um músico a tempo inteiro.
Para este registo, Frusciante tentou aproximar "White light/white heat" dos Velvet Underground e "Lust for life", de Iggy Pop, no que diz respeito à produção. O que podemos esperar então? Um álbum que pretende recriar o ambiente do final da década de 60 para a música pop, ou seja, canções assentes numa forte base melódica com experimentação q.b. Frusciante joga tudo no seu talento como compositor; "What i saw", "Inside a break" e "Scratches" serão disso os melhores exemplos. E neste álbum, tal como nos anteriores a solo, ressalta a sua qualidade como letrista, num tom intimista a aproximar deveras a escrita de Morrissey, quando ainda nos Smiths.
Numa palavra: imperdível.

6. Electrelane - "The power out"

2005-01-10T18:14:00.000Z

Este é daqueles discos de amar ou odiar. Desde logo, é um segundo álbum que nada tem a ver com o primeiro. Enquanto "Rock it to the moon" (2001) era um ensemble instrumental de guitarras, "The power out" brinca com vários registos. Desde o guitar-pop com teclados à mistura de "Gone under sea", o two-tone de "On parade", o hino gospel "The valleys" até à construção sónica de "This deed", os vocais indefiníveis levantam a questão: isto é mesmo a sério?
As Electrelane caminham sobre a débil divisão entre o genial e o banal. De quando em quando resvalam ligeiramente para a paródia, mas na maioria das vezes surpreendem largamente. O que se segue? Serão capazes de se reinventar ou apostarão numa sucessão? Veremos.

7. Mão Morta - "Nús"

2005-01-09T23:11:00.002Z

"Primavera de destroços" (2001) ainda tinha deixado dúvidas sobre a carreira dos Mão Morta. Seria um regresso em força ou o último suspiro antes do fim? "Nús" desfaz a questão. Além do energético retorno à melhor forma, a digressão que a banda iniciou com a apresentação do álbum e que prossegue sem fim à vista confirma os Mão Morta como a melhor banda portuguesa de sempre e o grande nome do nosso panorama musical. É curioso que num álbum que pretende ser "conceptual", se apresente um resumo da obra da banda. Aliás, o primeiro tema, "Gumes" é em si um apanhado de 25 minutos de rock, pop, valsa, experimentalismo e spoken-word, ou seja, todas as armas de que os músicos dispõem. O desfile continua com os pontos altos em "Vertigem" - sempre a rock'n'rollar - e "Estilo" - mais uma textura musical para o verbo insurrecto de Adolfo Luxúria Canibal. Ironicamente, os elos mais fracos de "Nús" surgem nas participações especiais: Miguel Guedes e Marta Ren não estão à altura dos nossos heróis. Em resumo, o melhor dos Mão Morta desde a saída de Carlos Fortes e, de muito longe, o melhor álbum português de 2004.

8. Devendra Banhart - "Rejoicing in the hands"

2005-01-08T13:00:00.000Z

Serão poucos os músicos com o talento para escrever canções de Devendra Banhart. Devendra editou 4 álbuns nos últimos dois anos e todos eles possuem canções poderosas, interpretadas com um estilo único, que combina na mesma pessoa alegria, beleza, melancolia, sobriedade e luxúria. Quando o vi ao vivo, também constatei que é dono de uma voz única e fantasiosa e um bom instrumentista.
"Rejoicing in the hands" será o registo em que mais dessas canções, por coincidência ou não, aportam.
Devendra Banhart será, espero eu, um dos maiores expoentes da canção. Só necessita de maior maturidade e, principalmente, de deixar de estar tão apaixonado por si próprio. Nos discos e ao vivo, passa a ideia de que pensa ser capaz de fazer qualquer coisa. Não é. Só assim se explica a profusão de registos similares e confundíveis entre si.
Banhart gravou 4 das melhores demo-tapes de sempre. Vamos ver como se porta quando fizer um álbum a sério.

A sphere in the heart of silence

2005-01-08T11:40:00.000Z

Se eu conseguisse escrever poesia, estariam a ler versos dedicados a "At your enemies", quinta faixa do último álbum de John Frusciante e Josh Klinghoffer. Como não sou capaz, terão de imaginar uma voz aérea (Elisabeth Fraser masculino) sobre uma base de sintetizadores. Ou melhor, peguem no CD e avancem até a faixa 5, deixem em repeat e oiçam umas 10 vezes.
"A sphere in the heart of silence" é o 5º CD da série que Frusciante está a editar. O álbum é descrito como "música electrónica". Mas não é electrónico como costumamos entender. Frusciante quer dizer que a base melódica é formada por sintetizadores, teclados e efeitos, e não os habituais baixo e guitarra.
4 canções fantásticas: "Walls", "Communique" - Josh na voz sussurrada e piano, "At your enemies" e "Surrogate people".
Para ouvir de olhos fechados, a pedir à música que nos envolva e arrebate o espírito.
Vou pedir ao valter hugo mãe para escrever os versos.
Estará na lista de 2005.

9. Cocorosie - "La maison de mon rêve"

2005-01-07T16:45:00.000Z

"La maison de mon rêve" despertou sentimentos díspares em cada audição. Entre a paixão e o ódio andei a tentar compreender o que é este álbum. Razões para adorar: as canções delicadas, sempre à espera de um abanão para despedaçarem-se; as vozes etéreas e sussurradas; os arranjos simples mas eficazmente inteligentes. O que eu detestava era a afectação que transpira deste CD. Tudo é afectado, desde a capa até ao canto das meninas, como quem diz "deixa lá despachar mais uma cantiguinha".
Em tempo descobri que sou eu que estou mal: elas são afectadas porque sabem. Sabem compor, sabem cantar, sabem colocar uns sons de brincadeira nas músicas, sabem imitar e sabem encantar.
E sabem bem.

10. Sonic Youth - "Sonic nurse"

2005-01-06T19:51:00.000Z

Nesta última fase da sua carreira, os Sonic Youth encontraram o equilíbrio na composição que lhes parece permitir continuar a fazer música de primeira qualidade para sempre; a sensação de "Sonic nurse" é a de um ensaio, de relaxamento e de à-vontade. Está uns degraus aquém de "Murray street" (2002) e ainda mais alguns dos fantásticos "NYC ghosts & flowers" (2000) e "A thousand leaves" (1998), mas os ingredientes estão todos lá. Os duelos entre a guitarra mais rústica e abrasiva de Thurston Moore e a melódica e "moody" de Lee Ranaldo ainda têm o mesmo encanto. É verdade, as canções não ajudam tanto, alguns pontos menos fortes (as canções de Kim Gordon e Ranaldo) são mais evidentes, e não estão lá clássicos como "Karen Koltrane", "Sunday" ou "Free city rhimes", mas o álbum tem o todo o glamour dos Sonic Youth. E é assim que nós queremos que seja.

11. Ikara Colt - "Modern Apprentice"

2005-01-05T21:41:00.000Z

Quem tem mais de 30 anos sabe a definição de uma banda rock. Guitarras a rasgar, um baixo a marcar os acordes, bateria básica e um gajo aos gritos. Não havia praqui teclas, nem efeitos, nem samplers, nem cantar. Os Ikara Colt são uma banda rock. As comparações com os Fall os ou Sonic Youth são óbvias. E sabem porquê? Porque os Fall e os Sonic Youth são bandas rock e são fenomenais. Os Ikara Colt ainda não são fenomenais porque só têm dois álbuns, mas para lá caminham.
"Modern Apprentice" é uma continuação do excelente "Chat and Business" (2002), e se a lição é diferente, a matéria é a mesma. Canções rock despachadas com a confiança própria de quem domina o assunto. Posso dizer uma coisa? Que se lixe a originalidade, eu quero é andar aos saltos!!!

12. Interpol - "Antics"

2005-01-04T20:55:00.000Z

Nos útlimos anos um número crescente de bandas têm procurado desvendar um dos grandes segredos da música pop: o que faziam os músicos do início dos anos 80 para criar canções tão cativantes como únicas? O que é que os Joy Division, Cure, Echo & The Bunnymen sabiam que nós não sabemos?
Os Interpol foram dos mais bem sucedidos nesta missão. Mais do que uma colagem, a assimilação é a arma que utilizaram. Depois do muito bem sucedido primeiro álbum, a batalha do segundo registo é ganha logo a abrir, com "Next exit", "Evil" e "Narc". Sim, eles sabem bem o que estão a fazer. Ian Curtis, onde quer que esteja, não desdenharia emprestar aqui alguns coros ou uma letras sobrantes.
Se todo o álbum fosse assim tão bom, provavelmente teríamos um clássico. Instala-se algum cansaço lá mais para frente. Não sei discernir se o cansaço é meu ou das canções, mas não faz mal. Nem que seja para ouvir uma música de cada vez, vale a pena.

13. Sufjan Stevens - "Seven swans"

2005-01-03T16:57:00.000Z

Não é surpreendente que os domínios do neo-folk (ou free-folk, ou alt.country, ou o que quiserem chamar) atraiam muitos navegadores; a fórmula é simples, o processo é barato e o resultado, de algum tempo para cá, tem dado milhões. Stevens consegue fugir ao indiferenciamento dos seus pares com um lote poderoso de canções, que é servido com um tratamento correcto. Não há nada em "Seven swans" que nos arrebate e inflame, mas é aquilo a que se costuma chamar um ábum "bonito". A falta do elemento de risco retira-lhe a hipótese de ser um marco; no entanto, acerta em cheio no objectivo de produzir beleza em forma de som.

14. P J Harvey - "Uh huh her"

2005-01-02T16:39:00.000Z

É claro que "Uh huh her" não é o trabalho em que o talento de PJ Harvey consegue mais espaço para brilhar. Ao longo de toda a carreira, Harvey tem sempre tentado escapar à repetição, ( no livreto do CD pode-se ler uma nota: "too normal? too PJH?") e mais uma vez faz um álbum que é bastante diverso de "Stories from sea...". Para o bem e para o mal.
Mas é de PJH que estamos a falar, e ela traz-nos um punhado de canções ("The life and death Of mr. Badmouthque", "Shame", "The letter", "The slow drug") que agarram e viciam. É um registo mais rock e blues que o anterior, e igualmente consumível.

15. The Melvins & Lustmord - "Pigs of the Roman Empire"

2005-01-01T15:31:00.000Z

Hummm... Comecei logo com o álbum mais difícil de caracterizar. Ambient-metal? Gotic-stoner? Imaginem que pegam numa partitura de uma banda sonora para cinema e entregam a uns metaleiros. As comparações com os Tool são correctas, mas a ausência de voz em grande parte dos temas torna-os mais sombrios e assustadores. Uma surpresa que merece o tempo gasto a assimilá-la. O único problema são os temas que têm voz, e destoam do ambiente soturno. Em geral, é o álbum de metal que mais me entusiasmou desde "Roots" dos Sepultura.

Vamos começar

2005-01-01T15:29:00.000Z

Hoje começo a discorrer sobre as minhas escolhas de 2004. Apertem os cintos.

Grande barraca

2004-12-31T15:10:00.000Z

Finalmente, antes de mostrar o que me apaixonou em 2004, resta mostrar aquilo que me fez chorar. Num passado não muito distante, estes moços fizeram-me cantar, pular e sonhar. Em 2004 maltrataram-me os ouvidos.

R.E.M. - "Around the sun"
Tom Barman - "Anyway the wind blows OST"
Young Gods - " Music for artificial clouds"

Ouvi... não gostei

2004-12-31T15:03:00.000Z

Estes discos foram-me indicados por conhecidos, amigos e crítica especializada. Alguns deles aparecem nas listas de melhores do ano. Portanto, estes são os discos que eu "não percebi".

!!! - "Louden up now"
Animal Collective - "Sung tongs"
The Blue Nile - " High"
The Dillinger Scape Plan - "Miss machine"
Franz Ferdinand - s/t
Morrissey - "You are the quarry"
Neurosis - "Eye of every storm"
Rogue Wave - "Out of every shadow"
Tanya Donelly - "Whiskey tango ghosts"
Tortoise - "It's all around you"
Wraygunn - "Ecleasiastes 1.11"

Primeiras escolhas

2004-12-31T14:51:00.000Z

Todos estes álbuns são do melhor que ouvi, mas como só escolhi 15, ficaram de fora. Caçem-nos.

The Album Leaf - "In a safe place"
Björk - "Medulla"
Black Dice - "Creature comforts"
Devendra Banhart - "Nino rojo"
The Fiery Furnaces - "Blueberry boat"
Kings of Convenience - "Riot on an empty street"
Jello Biafra with The Melvins - "Never breathe what you can't see"
Joanna Newson - "The milk-eyed mender"
John Frusciante - "Shadows collide with people"
Mark Lanegan - "Bubblegum"
Mastodon - "Leviathan"
Ministry - "Houses of the mole'"
Pan American - "Quiety city"
Probot - s/t
The Thermals - "Fuckin A"
Tom Waits - "Real gone"
TV on the Radio - "Desperate youth, blood thirsty babes"
Wilco - "A ghost is born"

Antes de mais

2004-12-31T14:48:00.000Z

Estes álbuns são de 2003, mas só chegaram aos meus tímpanos fanáticos no ano corrente. Só por isso não estão na lista. Corram atrás deles.

Blackpool - "Yamamama"
Explosions in the sky - "The earth is not a cold dead place"
Scout Niblett - "I am"

2004

2004-12-31T14:41:00.000Z

Eu gosto imenso de ler todas as listas de final de ano, em especial de cinema e música. Descobri alguns dos meus realizadores e bandas preferidos através dessas listas, e por isso, no último ano, fiz uma lista de 15 álbuns, 5 filmes e 5 concertos que saíram no extinto "o desgoverno dos sonhos", o ex-blog do valter hugo mãe. Em 2004 vi muito poucos filmes e também poucos concertos, mas em compensação ouvi muita música. Então vai disto. A partir de amanhã vou discorrer brevemente sobre as minhas escolhas para 2004. Um de cada vez, para não saturar.
Se alguém quiser enviar as suas por e-mail (amano@netcabo.pt) ou colocar nos comentários, excelente. Serão mais algumas referências para que eu possa continuar a mergulhar cada vez mais fundo na procura eterna da canção perfeita.

The Arcade Fire

2004-12-29T22:41:00.000Z

De quando em quando surgem bandas pop que não se encaixam exactamente nos cânones do gênero. Ao invés de construir 3 minutos e meio de desvario e dança, emolduram um sentimento de desgarramento, de sofreguidão... e por vezes são apaixonantes. Foi isso que senti quando ouvi "Ocean Rain" dos Echo & The Bunnymen ou "Deserter Songs" dos Mercury Rev. É isso que sinto com "Funeral" (2004), dos Arcade Fire. A sensação de que cada canção é a última do álbum começa nos primeiros acordes. Há uma grandiloquência e até alguma pomposidade nos arranjos que, no entanto, e contraditoriamente, passam imediatismo e paixão. É um grande álbum. Descubram.

Punk de novo

2004-12-28T23:38:00.000Z

Há poucas semanas queixei-me de não haver música punk feita como deve ser. Nem de propósito aparece-me o CD com Jello Biafra e os Melvins, "Never breathe what you can't see". Aproximei-me um bocado desconfiado por três motivos: o trabalho de JB depois dos Dead Kennedys não me convenceu minimamente; depois de todos os problemas legais com os outros Dead Kennedys, JB deve estar a precisar (muito) de dinheiro; os Melvins não são uma banda punk.
O disco, no entanto, é bom. É óbvio que aqui e ali soa a DK, mas acho que isso deve-se mais à voz de Biafra (que é inconfundível e é uma imagem de marca do punk) do que as composições por si. Os Melvins estão excelentes como banda de suporte, e penso que se não fossem as questões jurídicas não haveria problema algum em dizer que este trabalho é o novo álbum dos Dead Kennedys.
As letras de Biafra são um caso à parte. Ainda estou a tentar decifrar a maior parte delas, mas se uma canção começa assim: "thank you Osama, you saved our economy today", eu já estou ganho para o álbum todo.

Nirvana

2004-12-27T23:03:00.000Z

Após uma daquelas intermináveis secas que os nossos Correios gostam de nos pregar, recebi hoje a caixa ("With the Lights Out", 3 CDs + 1 DVD) dos Nirvana.
Algumas das críticas e pessoas que leio e conheço tendem a desvalorizar o papel dos Nirvana no enquadramento da música pop/rock do final dos anos 80 e início dos 90. Eu na altura também não me apercebi bem da importância que a banda teve/assumiu. Uma das críticas que li (se não me engano, de David Bowie) referia que os Nirvana eram a resposta dos donos das editoras (brancos) ao domínio crescente do rap (negro). Argumentava, portanto, que os Nirvana eram simplesmente um produto oferecido aos adolescentes para os desviar da verdadeira cultura musical.
Mas eu lembro-me perfeitamente do que era a música mainstream no final dos anos 80. Lembro que bandas como R.E.M. e U2 eram consideradas 'alternativas', a ideia de rock para rádios e televisões eram Brian Adams e Dire Straits e as boys bands dominavam o panorama pop. Do outro lado, era rap da pior qualidade e dance music.
Na minha opinião, só quem lá esteve pode avaliar o que era o 'mainstream' antes e depois dos Nirvana. Quando vi "Nevermind" chegar ao nº 1 dos tops e o vídeo de "Smells Like Teen Spirit" passar massivamente na MTV nem queria acreditar. Podia-se gostar ou não, mas aquilo era música a sério. E em boa parte, devemos a este sucesso estrondoso a percepção das editoras que havia mercados para muitos gostos diferentes, e é por isso que hoje podemos ver um concerto dos Radiohead na Sol Música, ou o vídeo da Björk na MTV a qualquer hora do dia, ou saber que os Mão Morta são reconhecidos e respeitados por toda a imprensa.
Quanto à caixa em si, é um documento. A qualidade das gravações e de algumas canções deixa a desejar, mas é reconfortante para um fã de primeira hora como eu ter este material em boas condições. Tem um lugar especial na minha prateleira.

Blackpool

2004-12-22T20:03:00.000Z

Quem me conhece já sabe da minha intensa adoração pelo post-rock. Nestes últimos dois anos tentei ouvir tudo o que podia e enfiei alguns barretes valentes (e uns poucos bem caros). Por isso, este post é especial.
Os Blackpool são Kurt Robson, cidadão de San Francisco, que faz canções hipnóticas e grandiloquentes. É muito, muito, muito bom. As linhas melódicas lembram os Silver Mt. Zion, mas Robson não utiliza arranjos de cordas. É apenas guitarra, bateria, caixa de ritmos e alguns efeitos esparsos. Faz também algumas ligações aos Mogwai (mas sem as mudanças de ritmo) ou ainda a alguma lembrança da música 4AD dos anos 80.
Os Blackpool têm dois álbuns: "Yamamama" (2003) e "One Helluva Spacemen" (2001), e a melhor parte é que não é preciso comprá-los. Basta ir ao site da banda (http://www.blackpoolnoise.com/) e fazer o download aos temas. Imperdível.
Ao Filipe e ao Miguel, por mostrarem-me esta preciosidade, um grande beijo de língua. Uma das descobertas do ano!

Ina, ina, ina!!!

2004-12-21T17:32:00.000Z

No próximo dia 22 de Março sai um triplo CD dos Yo La Tengo que cobre toda a trajectória do grupo na Matador Records. Dois CDs com material esditado nos álbuns da banda e um CD com raridades e outtakes. Também vem por aí um DVD. Quem viu o vídeo de "Sugarcube", seguramente um dos melhores de todos os tempos, já se pode babar em atecipação. Infelizmente faço anos em Fevereiro.

Uma sugestão

2004-12-18T16:51:00.000Z

Um amigo de quem gosto muito fez anos ontem, e quando andava à procura de alguma coisa para lhe oferecer deparei com uma excelente prenda de Natal para pessoas com menos de 30 anos. Quando lhe dei com os olhos imediatamente percebi que "Stars and Topsoil" (2000) é uma introdução muito bem pensada ao mundo dos Cocteau Twins. Cobre todo o período em que os Cocteau gravaram para a 4AD (1982-90) e vai buscar um bocadinho de sonho a cada um dos álbuns da banda. Alguns dos grandes hinos estão lá ("Pearly-dewdrops' drops", "Carolyn's fingers") e embora faltem outros tantos ("The spangle maker", "Persifal", "Blue bell knoll" e outros), a verdade é que o espírito está neste CD. (Re)visitar os Cocteau Twins traz-me sempre memórias que eu quero trazer, e descubro o mesmo em outras pessoas. É uma das bandas que envelheceu comigo e que vou levar para sempre. Se me quiserem acompanhar na viagem, a sugestão está dada.

The Legendary Tiger Man

2004-12-16T22:20:00.000Z

Ontem fui ao bar "Metamorphosis" (acho que é assim que se escreve) em Braga assistir ao concerto do Paulo Furtado, ou The Legendary Tiger Man. O que tenho a dizer logo à partida é que foi muito bom. Bem melhor até do que estava a espera.
Já conheço o trabalho do homem, e tenho os dois CDs ("Naked blues", 2002 e "Fuck Christmas, i got the blues", 2003), mas nas gravações parecem-me mais evidentes as limitações de uma one-man-band. Fica-me sempre a impressão que falta qualquer coisa às canções.
Mas ontem Paulo Furtado mostrou que, além de bom compositor e cantor, é um excelente instrumentista, e tem alma para concertos. Todos os blues que saíram da sua combinação de guitarra-bombo-prato de choques sabiam a novo, mesmo aqueles que que se calhar já ouvi dezenas de vezes, naquela ou noutras vozes.
E ainda mostrou ter bom gosto; as duas versões ("Route 66", que já não me recordo de quem é, e "She said", que conheço da extraordinária versão dos Cramps) só acrescentaram poder de corte à navalha afiada que provou ser ao vivo.
Não gostei de alguns detalhes: o concerto começou já a passar a meia-noite; não tocou "Fuck Christmas, i got the blues" (segundo percebi, foi uma promessa feita a alguém); e, principalmente, os comentários feitos entre-músicas. Será que toda a gente acha que tem que ter piada?

Eu tenho uma banda.

2004-12-15T21:37:00.000Z

É verdade.
Hoje fomos tocar ao Estabelecimento Prisional de Braga, inseridos na Festa de Natal.
Antes de concerto não conseguia imaginar a cena: uma banda de post-rock, com temas completamente instrumentais, a tocar para reclusos numa Festa de Natal.
Conto-vos um segredo: foi das experiências mais surreais da minha vida, e uma tarde completamente inesquecível. No último tema, já estava a ver que ia haver um motim na cadeia. O cenário era: cinco pessoas em palco a descarregar distorção e noise e umas cem mais abaixo aos berros com os braços no ar em uma mistura apoteótica de transe e catarse colectiva. E os directores, psicóloga e assistente social a tentar tapar os ouvidos com as mãos, porque o barulho era ensurdecedor.
Não consigo explicar melhor. Se a gravação que fizemos ficar audível tentarei partilhá-la convosco. Mas só mesmo visto.

Pixies

2004-12-14T19:23:00.000Z

Em 89 conheci o "Doolittle" através de uma cassete que andava lá na escola. Logo de enfiada comprei esse mais o "Surfer Rosa" e o "Come on Pilgrim", por essa ordem. Na altura citava os Pixies como uma das minhas referências, mas sem estatuto especial.
É curioso, mas ao contrário de muito boa gente que descobriu de imediato o valor seminal da obra inicial dos bostonianos, eu demorei algum tempo a perceber o que eram os Pixies.
Um passo importante foi vê-los no Coliseu do Porto, em 91, quando saí a gritar "Taaaammmeee" a plenos pulmões pela Rua Passos Manuel abaixo.
Mas foi necessário que existissem os álbuns menores da banda ("Bossanova" e "Trompe Le Monde") para que eu começasse a compreender quão bons eram os primeiros trabalhos, em especial o "Surfer Rosa".
No entanto, foi apenas há poucos anos que eu percebi que a "música dos Pixies" é um conceito absoluto, um axioma a partir do qual eu posso criar outras definições de música. Para mim, "música dos Pixies" seria mais um verbete numa enciclopédia, ao lado de música erudita ou clássica. Portanto, os Pixies demoraram 10 anos a explodir cá dentro, mas foi definitivo.
Assim, é até com alguma emoção que encomendei "Frank Black Francis", um CD duplo que reúne a demo-tape original de "Come On Pilgrim" e "Surfer Rosa" e remisturas de temas dos Pixies. De momento, estou a saborear a antecipação da chegada do CD, quando vou poder reviver as sensações de encontrar música em estado bruto e brutal. Aguardem.

Vincent Gallo

2004-12-13T21:50:00.000Z

Normalmente não sou aficcionado de bandas sonoras, mas esta é especial: é do filme "The Brown Bunny", de Vincent Gallo. Em primeiro lugar, o filme é excelente (talvez o melhor do ano), e depois a maior parte da banda sonora é composta por canções acústicas de John Frusciante. Estas canções não aparecem no filme, mas as primeiras músicas do CD estão lá, e quem viu o filme percebeu a integração exemplar entre as músicas e a acção. Não é fácil conseguir o disco, mas com um bocado de paciência chegam lá.

Hmmm...

2004-12-12T21:02:00.000Z

Não sei se alguém seguiu as minhas sugestões de discos para o fim de semana. Eu segui e lixei-me. Os Set Fire to Flames e o Omar Rodriguez desiludiram-me completamente. No primeiro caso, o álbum é simplesmente seco. Só conceitos e muito pouco desenvolvimento no que diz respeito à música.
O disco do guitarrista dos Mars Volta é exactamente aquilo que o título anuncia: destreza manual. É bem verdade que a técnica é uma ferramenta valiosíssima para um músico, mas ainda é mais verdade que virtuosismo não equivale a boa música. Neste exemplo podemos dizer que o que lhe sobrou em habilidade faltou em sentimento.
No entanto qualquer coisa se safou. O último álbum de Sufjan Stevens é muito bom, talvez mesmo o melhor dele. Embora eu desconfie sempre dos "cantautores", pela quase irresistível tentação de caírem na indulgência e auto-repetição, Stevens conseguiu alinhar um punhado de canções com valor e alicerçadas numa boa base instrumental. A descobrir.

Novidades!!!

2004-12-11T16:02:00.000Z

Discos para o fim de semana: "A manual dexterity: soundtrack volume one" - Omar A. Rodriguez-Lopez; "Seven swans" - Sufjan Stevens; "Sings reign rebuilder" - Set Fire to Flames. Alguém tem mais sugestões?
Já repararam que a MTV agora raramente passa música? Pelo menos é que me parece. Sempre que calha o canal no meu costumeiro zapping, aparecem uns programas estranhos, estilo reality shows. Ai que saudades do "120 minutes"!

Nick Cave

2004-12-09T22:00:00.000Z

Já 'apanhei' com o Nick Cave na curva descendente (por volta de 95/96), de maneira que só conheci os seus melhores trabalhos com muitos anos de atraso. Talvez por isso, sempre respeitei o trabalho do australiano, mas nunca me consegui aproximar o suficiente para gostar. Agora tenho os dois CDs lançados este ano: "The abattoir blues" e "The lyre of orpheus". Ouvi o primeiro aos saltos e o segundo de uma só assentada há poucos dias. Confesso-vos. Não me lembro de nenhuma música. Nenhuma. Nem um refrão, nem um riff de guitarra, nem uma linha de piano. Nada. Tenho a impressão que as canções são simpáticas, mas nada mais que isso. Vou ouvi-los outra vez no fim de semana, mas entretanto, conclamo os fãs do tipo para manifestarem-se: é bom? é mau? ou, como pareceu-me, é indiferente? Passo-vos a palavra.
Já alguns colegas do universo dos blogs deixaram aqui mensagens simpáticas que tentei retribuir. Mas este blog ainda está muito fraquinho nas ligações. Admito que foi por preguiça, mas prometo remediar a situação a breve prazo.
Há uma discussão muito interessante, sobre a viagem do Homem à Lua, no blog Rotação Difusa, que está nos meus links. Verifiquem.

The Album Leaf

2004-12-06T23:48:00.000Z

Meio por acaso descobri o último CD dos The Album Leaf - "In a safe place". Passou-me despercebido quando saiu, mas é compreensível; em Julho estava mais a pedir férias que outra coisa. Não é novo nem original, mas agradável. Foi gravado no mesmo estúdio que "()" dos Sigur Rós, e conta com a participação dos islandeses. Como seria de esperar, é fortemente influenciado pelos ambientes sigur-rosescos, mas sem a graça e a leveza destes. É um álbum mais terra-a-terra e menos celestial. É uma proposta interessante, e vou tentar descobrir o resto do trabalho dos moços. Fiquem atentos e oiçam.

Foi bonita a festa, pá!

2004-12-05T14:11:00.000Z

Mas nem tanto...
Foi um concerto correcto, mas não tão entusiasmante e entusiasmado como outros que já presenciei. Em boa verdade, a responsabilidade não foi da banda. É que tocar para pouco mais de 50 pessoas, no final de uma longa digressão, não é o melhor cenário.
De qualquer forma, matei a vontade de ver o Adolfo, o Rafael, o Sapo, o Vasco, a Joana e o Miguel a desfiar canções que me acompanham há 15 anos. Obrigado!!!
Para quem gosta, vai o alinhamento, como me vem agora à cabeça (deve estar quase correcto).
- Facas em sangue
- Velocidade escaldante
- Em directo (para a teelvisão)
- Tu disseste
- Sobe, querida, desce
- E se depois
- Oub'lá
- Gnoma
- Vertigem
- Budapeste
- Anarquista Duval
- Vamos fugir
- Barcelona
- Cão da morte
Encore
- Charles Mason
- Quero morder-te as mãos
Lembrei-me agora: o Sapo tocou (e toca) com as duas melhores bandas portuguesas de sempre: Pop Dell'Arte e Mão Morta. É o meu herói.

Mondo Bizarre

2004-12-04T21:07:00.000Z

Quando escrevi o primeiro post, deixei passar em branco uma excelente fonte de descoberta e aventura musical. É a revista "Mondo Bizarre", a melhor publicação portuguesa sobre música. Incrivelmente, é gratuita, e pode ser encontrada em vários sítios pelo país fora. Para aqueles que, como eu, não suportam a ideia de chegar a um local de distribuição e não a encontrar, a assinatura custa apenas 7 € anuais. Mais informações no site www.mondobizarre.com ou enviem um cheque de 7 € para Apartado 30072, 1351-901 Lisboa.
O único defeito da Mondo Bizarre é ser trimestral. Eu queria uma nova todos os dias.
P.S. Estou quase a sair para ver os Mão Morta. Depois conto-vos.

Von

2004-12-03T22:06:00.000Z

Acabei de ouvir (pela segunda vez) o primeiro álbum dos Sigur Rós ("Von" - 1997). Ainda não consegui decidir se gosto. As ideias estão lá todas, mas por vezes parece-me que eles não sabiam bem o que haviam de fazer com elas.
Esta é uma tendência recente. Dantes, quando era difícil gravar, a maior parte das bandas que chegava à edição trazia já uma longa bagagem de composição e palco. Por isto, muitas bandas faziam um grande primeiro disco, que depois nunca mais conseguiam repetir. De há uns anos para cá, qualquer banda consegue gravar. Há mesmo quem grave discos sem nunca ter tocado ao vivo. Nestes casos é preciso esperar dois, três álbuns até que as pessoas consigam pôr cá fora a música que têm dentro de si. Deve ser esse o caso dos Sigur Rós.
Mesmo assim vou insistir com "Von" até saber se gosto ou não. Não é grande sacrifício.

Mão Morta

2004-12-02T21:31:00.000Z

Eu vou lá estar!!!
Este sábado os Mão Morta vão estar em Amares, para mais um concerto que se deve tornar inesquecível.
Já perdi a conta às vezes que os vi ao vivo, mas alguns destes concertos tornaram-se marcos na minha vida passada a olhar para os palcos: o primeiro, em 91, na Póvoa de Varzim, com o Adolfo em calções a autografar a minha cópia em vinil do "O.D. Rainha do Rock & Crawl"; em Vila do Conde, depois de muito tempo de interregno, quando fiquei fascinado com a interpretação de "É um jogo" e "Tu disseste"; em Braga, numa passagem de ano em que eles entraram de cabeçudos para tocar "Aum" no Largo do Pópulo; outra vez em Braga noutra passagem de ano em que fizeram a primeira parte da Fafá de Belém, e em que levei o meu afilhado a ver o que era o rock português; e por fim a última, há quase um ano, no HardClub, em Gaia, onde ouvi pela primeira vez alguns temas de "Nús" (2004), uma das melhores obras de sempre da música feita em Portugal.
É claro que eu vou lá estar e, espero eu, vou sacudir a cabeça ao som da minha canção preferida dos Mão Morta - e uma das minhas canções de sempre -; "Anarquista Duval".
"Anarquista Duval, prendo-te em nome da lei".
"E eu suprimo-te em nome da liberdade":

Wacko Jacko

2004-12-01T19:18:00.000Z

Ontem ao jantar vi na MTV o novo vídeo de Michael Jackson. O que mais me surpreendeu não foi a música ser pavorosamente má (e é), nem o vídeo ser incrivelmente piroso (também é), mas sim que o moço lança uma canção "nova" que podia ter vindo perfeitamente de um álbum dos Jacksons dos anos 70 ou, com muito boa vontade, do "Off The Wall", de 79.
Será que sou só eu a ver a figura ridícula que o gajo tem vindo a fazer? Isto vende?!?
A cena ainda é mais patética porque logo a seguir apareceram uns vídeos de rap que fazem um tremendo constraste com a cantilena completamente datada de um gajo que devia saber fazer música para vender.
Se calhar daqui a alguns dias sou eu que vou admitir que estou errado e, nas palavras do imortal Jorge Perestrello, dizer "... eu engulo, eu engulo...".

E os metaleiros? ... e os punquis?

2004-11-30T18:24:00.000Z

Graças aos Offspringues, Greenes Dayes e outros que tais, a maior parte do pessoal não pode ouvir uma frase que meta "música punk" sem correr até à casa de banho.
Como adepto confesso da causa, ainda vou conseguindo encontrar motivos para não desistir de ouvir músicas de 3 acordes e minuto e meio.
Tentem os Thermals - o novo álbum ("Fuckin A") é, pelo menos espiritualmente, primo chegado dos primeiros trabalhos dos Pixies. Além disso são da Sub Pop. Gostei e recomendo.
Mas excelentes mesmo são os Ikara Colt. "Modern Apprentice" (2004) é infecciosamente audível e dançável, mas "Chat and Business" (2002) é um trabalho de mestre. Pensem nos Fall em 87-88 com um vocalista que sabe cantar e canções que põe qualquer cristão (e não-cristãos) aos saltos. Não compreendo porque é que não pegou. Ainda tentei impingir a alguns mais esclarecidos, mas sem resultados. Mas afirmo-vos, é de ouvir e babar.

DVDs e outros

2004-11-29T23:01:00.000Z

Comprei um gravador de DVDs há uma semana e estou imparável.
Já gravei um DVD com vídeos dos Mogwai, um concerto dos Queens of the Stone Age (Rock AM Ring 2003) e já tenho em disco para gravar (aguardando montagem) Sigur Rós, P J Harvey e Yeah Yeah Yeahs.
No caso dos Sigur Rós, o acesso é facílimo. O site da banda (http://www.sigur-ros.co.uk/) contém muito material para download. Já gravei um CD (que estou agora a ouvir) a que chamei "internet album".
Mais sites com material? http://www.mogwai.co.uk/ e http://www.sonicyouth.com/.
Aproveitem.
P.S. Se os meus amigos quiserem cópias é só dizer...

John Frusciante

2004-11-29T22:45:00.000Z

Admito que tenho andado um tanto obcecado com o trabalho do John Frusciante.
Não sei se já cheguei à fase em que vou ouvir o gajo a cantar o "Jingle Bells" e digo: "até está interessante...". E tanto critico eu quando se passa com os outros.
No entanto uma certeza eu tenho: "To Record Only Water For Ten Days", de 2001, é um excelente álbum. Sobre os trabalhos deste ano é que já não tenho tanta certeza.
Para quem não sabe, Frusciante resolveu gravar todo o material que tinha e já lançou este ano 4 álbuns: "Shadows Collide with People", "The Will to Death", "Automatic Writing" (com os Ataxia) e "Inside of Emptiness", mais um EP "DC EP".
A minha opinião? O álbum dos Ataxia (Frusciante mais dois menes) é fantástico. Para mim o melhor deste ano. Noutro post conto explicar porque. Gosto bastante do "Shadows...", menos do "The Will..." (a última música é grandiosa) e não gosto nada do EP. O "Inside..." só tenho há uma semana e ainda não o percebi inteiramente. Tem pelo menos duas canções excelentes (para quem ainda vai ouvir, a 3ª, "Inside a break" e a 10ª, Scratches). Descubram, vale a pena.

My System (emprestado ao Nimzovich)

2004-11-28T16:52:00.000Z

Vamos começar em grande.
Já muita gente perguntou-me: "como é que descobres tanta coisa?". Em primeira mão, revelo o método que me permite conhecer bandas novas todas as semanas.
Material necessário:

Ligação à Internet;
Software de partilha de ficheiros peer-to-peer (E-Mule, koizo, KazaA, E-donkey, etc.);
Pachorra.

Primeiro liguem-se ao site da Amazon (http://www.amazon.com). De seguida, pesquisamos algo já nosso conhecido e interessante. Experimentemos os Sigur Rós. Reparem os lados do ecrã. Existem links para listas feitas por alguém que incluiu os Sigur Rós nas preferências. Abrindo a lista, encontram-se: Explosion in the Sky (já conheço...), Mum (já conheço...), Set Fire to Flames (já conheço...), Molasses... estes não conheço. Notem as outras listas que aparecem no lado direito. Se não encontrasse nada nesta lista, procurar-se-ia noutras. And so on...

Agora seguimos para o software de partilha. Eu utilizo o E-Mule (http://pwp.netcabo.pt/deepsea/). Pesquiso Molasses. Há quem prefira ouvir uma ou duas músicas. Eu prefiro tirar o álbum inteiro para ouvir. Aqui está: "Molasses - Trouble at Jinx Hotel". Aqui é que entra a pachorra. Pode demorar 20 minutos ou 1 mês a fazer o download ao ficheiro. No final, tenho um álbum inteiramente novo para descobrir. Boa sorte e contem-me os resultados.

Olá

2004-11-28T16:48:00.000Z

Viva! Este blog é sobre música.